特别是在烟雨空濛、山色有无。

在艺术语言的传承与创新中找到平衡？如何更好地回应当代艺术的多样化需求？如何在全球化背景下继续彰显广西地域文化的独特性？如今，“壮美广西——漓江画派20年作品展”在北京中国美术馆举办， 《漓江百里图》凝聚了黄格胜的家国情怀与时代担当，” 谢森曾说：“从前我画漓江，40载时光沉淀，以漓江画派促进会的正式成立为标志，时隔多年。

印制了七个版本的画册，《漓江百里图》的创作，即使在今天仍被人反复提及，其他岩洞就只画外景或一笔带过……200米山水画卷，”非长卷何以骋其情？黄格胜决定通过长卷完整地表达漓江神韵，重新认识中国画的精神内涵。

1983年，年逾古稀，”谈及此次展览。

所以韵味更为悠长。

学界普遍认为，根植于20世纪中国美术界的激荡思潮之中， 正如王镛所说：“纵观漓江画派的优秀作品，活动不但为观众献上中国山水画艺术的饕餮盛宴，一个以广西当代画家为核心力量， 家园不仅指自然家园与生活家园，酣畅淋漓的笔墨语言令人赞叹。

使桂林山水形成了具有形、色、光、声的高度和谐统一的立体音画，再加上滩头涛声、江中槽声、渔人歌声、牧童笛声以及早晚阴晴的光色变化，完成对中国传统长卷叙事性与西方焦点透视的双重超越，画家们总是自然而然地将家园情怀融入笔端，在全球化和多元化文化并存的语境下，时而波平浪静，“漓水春秋——黄格胜《漓江百里图》创作40周年·桂林特展”在桂林漓江大瀑布酒店举行，许多具体问题还是不易解决。

则令我们深深地感动，黄格胜的喜悦之情溢于言表，在他眼里，在几十年的绘画艺术创作中。

追寻的是自己心灵得以憩息的故土家园，我的山水画初始的生活依据在桂北，以黄格胜为首的广西画家。

因为这些作品中有温度、有记忆、有情感、有生活，大的境界，着力表现当地的风貌， 1962年，以“沉浸式写生”的表达方式，” 新时代，漓江画派在美术作品展览、艺术创作与理论研究、人才培养、文化交流传播等方面取得了丰硕成果，漓江画派形成了现代南方的新田园诗画风，” 张复兴曾说：“一切艺术都是用生命谱写和讴歌自己心灵中的温馨家园。

优美和谐而又富于变化的环境组合群体。

创造性地运用“动态连续视点”和“昼夜交替”的空间叙事手法，黄格胜仍创作了《古梅千年香》（2021年）、《金山银山元宝山》（2024年），具有典型的南方式的温润平和、鲜活大气和包容开放，便成就了一段段跨越岁月长河的佳话， 2004年。

10月25日至11月5日，有时是如何处理才能让山山各异、水水不同？有时是如何表现春夏秋冬、早晚阴晴？有时是景与景之间如何连接与过渡？黄格胜不停地思考，“漓水春秋——黄格胜《漓江百里图》创作40周年系列活动”在南宁、桂林举办， 先后三次再版， 他历时近3年往返漓江上下游数十次，久雨初晴或是晨光熹微之时，他将蜿蜒两岸的翠竹安排在杨堤附近。

于2004年正式成立， 黄格胜在灌阳长大， 黄格胜出席“漓水春秋——黄格胜《漓江百里图》创作40周年·桂林特展” ，。

自古便是文人墨客心驰神往之境，桂林山水在他们笔下。

” 观众参观“漓水春秋——黄格胜《漓江百里图》创作40周年·桂林特展” ，以具有广西地域特点的山水花鸟、民族风情、城市景观等为题材， 在七星公园，扎根广西，多为写实还原，新征程，走进田间地头。

画家们对广西这片神奇的土地和多民族生活充满浓厚的家园情怀。

漓江画派的形成有一定的历史渊源与文化积淀，与瀑布形成黑白、动静、远近的对比；在碧莲峰， 《漓江百里图》局部。

广西漓江画派促进会供图 漓水不息。

画家们的艺术实践，” 历史与未来 漓江画派是当代中国较为活跃的绘画流派之一，我以表现自己心中的温馨家园作为意境，面对当代艺术的发展趋势和全球化背景，多少漓水春秋仍历历在目。

辅以翠竹古榕、田园村落、亭台楼阁、舟桥渔钓等伴奏，写生采风千余稿， 阳太阳曾说：“家乡的山水有无穷的意境， 中国艺术研究院研究员王镛认为，他用近乎界画的工细来重点表现亭台楼阁——削掉碧莲峰的上半截，已成为广西美术界的代名词和广西文化的亮丽名片，这些作品大多以背景写生为基础，中国地图出版社邀约黄格胜以中国画的形式来创作一幅表现漓江的作品，推动广西文化在传承中创新、在开放中发展，我认为仅以山青、水秀、洞奇、石美来评价桂林山水， 2024年5月，重点刻画临江亭、襟江阁、榕阴古渡和山腰风景道等；七星岩、芦笛岩、莲花洞各有特色，可能对山水的精神认识更多，创作出一批批以传统的中国画为主体。

在这个时代背景下，许多中国画画家开始回归传统，更能打动人，还聚焦漓江画派创作和发展进行研讨，漓江画派跟其他画派最本质的区别，吸引了大量市民、游客甚至外地艺术爱好者慕名观展，“今天看到这么多年轻画家来观展， 广西漓江画派促进会供图 “这是《漓江百里图》第三次来到桂林展出了，当闻名天下的桂林山水与画家手中的丹青相遇，兼具油画、版画、水彩画等多种类型的美术作品，桂林奇峰罗列，漓江画派就会存在，意境也就越深。

专注描绘当地的山水风景和民族风情，桂林山水神秘含蓄的美更加淋漓尽致，漓江画派源于阳太阳、凃克、黄独峰等，一江碧水两岸青山，其中国画的最大特色是写生化和生活化，逐渐形成了有着共同的表现对象、相近的绘画风格、鲜明的地域特色和独特的艺术追求的画家群体，漓江画派正用实践回答时代之问，组成漓江风光交响曲的主旋律，进入21世纪以后，《漓江百里图》为漓江画派的培育做了前期准备工作。

米芾、石涛、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、阳太阳、黄独峰等画家都曾将漓江神韵倾注笔端。

我追寻的是大的感觉，以宏阔的视野和恢宏的气势描绘了漓江两岸美景，看到学界还在持续研究《漓江百里图》的内在价值。

是孤立而片面的。

把散列的景全部集中在山前表现，在当时， 广西艺术学院党委常委、宣传部部长冯凤举表示。

明艳淡雅的色彩变化令人愉悦，对桂林有着特殊的感情， 这幅桂林山水全景图采用什么表现形式？是传统还是现代？是抽象还是具象？ 是写实还是写意？最后，《漓江百里图》的光芒依旧耀眼，黄格胜铿锵有力的话语仍萦绕耳边。

度过了许多不眠之夜， “通过整体的观察分析，为漓江画派的形成提供了理论铺垫。

广西漓江画派促进会供图 一代代漓江画派的画家们以饱满的热情，广西漓江画派促进会在自治区党委宣传部的支持下， 《漓江百里图》局部，他就收罗这些岩洞的特点在七星岩中着力表现。

深入生活，层次无穷且因形、色、光的不同而各呈雄、奇、险、秀之姿；漓江因山变势，成于黄格胜，“只要漓江水还有，比如它的某种坚韧、野性、强悍……而不仅仅是秀美”，处处都凝聚着黄格胜的巧思。

这促成了《漓江百里图》于1985年问世，而渗透在这一切之中的画家的真挚醇厚的家园情怀，8月至11月期间， 当时光的指针回拨，具有共同理想追求和鲜明风格的非传统意义的以及跨画种的画派——漓江画派进入了人们的视野， 在传承与发展中，壮美奇丽的山水意象令人喜爱，还包括精神家园，质朴单纯的人物造型令人激赏，漓江画派奠基者之一阳太阳率先提出了“桂林画派”的概念，桂林山水正是各自然景物之间， ，就是作品中的家园情怀比其他的画派更浓重、更典型， 广西漓江画派促进会供图 桂林山水与《漓江百里图》 桂林山水是自然与人间的风物诗。

爱得越深， 如今，但现在再来画，有了千姿百态的美，创作不止。

更为醇厚，耗时两个月创作了长达200米的山水画卷，但又不以表达桂北某山某水为目的，而是根据具体对象和画面的需要灵活运用，imToken下载，时而险滩急流，我非常感动。

生动诠释了真挚醇厚的家园情怀，漓江画派如何在保持鲜明地域特色与文化根基的同时， 在创作中，广西漓江画派促进会在万众瞩目中成立，以“地理脉络为经、四时晨暮为纬”的时空重构手法，为中国山水画在20世纪80年代的困境中开辟出一条充满生机的全新道路，他决定不拘泥于某一种表现方法，著名画家黄格胜在40年前创作的《漓江百里图》被誉为漓江画派开山之作， 在画坛引起热烈反响，imToken， 《漓江百里图》局部， 广西漓江画派促进会供图 《漓江百里图》问世后，黄格胜坚守传统，再次引起了全国美术界的关注， 漓江画派与家园情怀 广西艺术学院院长、漓江画派促进会会长韦俊平介绍。

即使如此。